หากต้องการหยิบ ดินสอ หรือ พู่กัน ขึ้นมาวาดภาพสักชิ้นให้ดูโดดเด่น องค์ประกอบสำคัญที่ขาดไม่ได้เลยก็คือ “แสง” และ “เงา” ผู้อยู่เบื้องหลัง มิติ ความลึก ตื้น หนา บาง รวมถึง อารมณ์ และ บรรยากาศ ที่ทำให้ผลงานดูสมจริงและมีพลัง หากเราเข้าใจหลักการของ แสง และ เงา เราจะสามารถถ่ายทอดความรู้สึกให้ไปอยู่ในผลงานได้ ⚡️
แสง และ เงา ช่วยให้วัตถุในงานศิลปะดูมีมิติ ไม่แบนราบ ทำให้ผู้ชมสามารถรับรู้ถึงระยะห่างและรูปร่างของสิ่งต่างๆ ได้อย่างชัดเจน เทคนิค Chiaroscuro คือต้นแบบของการใช้ แสง และ เงา วาดภาพที่ต้องการให้เกิดคอนทราสต์สูง เน้นวัตถุในภาพดูสมจริงและมีพลัง
ยกตัวอย่างผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ “Mona Lisa” by Leonardo da Vinci ที่ดูเหมือนภาพถ่ายหญิงสาวในอุทยาน และ The Calling of Saint Matthew by Caravaggio ที่แสดงบรรยากาศทึบแสงภายในอาคารได้อย่างสมจริง
นอกจากนี้ แสง และ เงา ยังสามารถกำหนด “อารมณ์” ของงานศิลปะได้อย่างมีประสิทธิภาพ หากเข้าใจหลักการวาดแสงให้ดู ละมุน และ ฟุ้งกระจาย จะทำให้เกิดความรู้สึก สงบ ผ่อนคลาย ในทางกลับกันหากวาดแสงที่มีความเข้มสูง และ เงาที่คมชัด ก็จะสามารถสร้างความรู้สึกที่ดู ตึงเครียด ลึกลับ หรือ ดรามาติก ซึ่งเทคนิคเหล่านี้เฟื่องฟูอย่างมากในยุคโรแมนติกที่มักเน้นอารมณ์ของตัวละคร
ยกตัวอย่าง The Third of May 1808 by Francisco Goya ที่ใช้ แสง และ เงา สร้าง บรรยากาศที่ดูแล้วรู้สึกสิ้นหวังได้อย่างน่าประทับใจ
ศิลปินระดับโลก ล้วนใช้แสงเงาสร้างสรรค์ผลงานที่มีอิทธิพลและทรงพลัง เพียงเข้าใจหลักการ มือสมัครเล่นก็สามารถสร้างผลงานที่ดูไม่ธรรมดาได้ 🚀